从3月2日启动线上报名投稿，到决赛颁奖，从520“我爱你”，到920“就爱你”，长达数月的激烈角逐与漫长等待后， 9月20日晚，2020“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛决赛结果终于揭晓!
20位入围选手的80套作品经过9月19日的大赛静态展复评环节和9月20日决赛当晚的时装秀环节后，最终评选优秀奖3名、铜奖2名、银奖2名、金奖1名。
其中，顾天夫《Moment of kiss》、李艳楼《520·宅家我也潮》、章益裕《爱无止境》获优秀奖。
顾天夫《Moment of kiss》设计说明：吻是爱人间表达爱意的一种方式，这次的灵感来自于很多的经典电影中主角动情时候的瞬间，于是手绘了几十幅经典的瞬间，并将他们拼在一起作为四方连续的图案，运用在情侣主题的服装上。
对话设计师：我的整体风格比较偏户外工装，符合当下年轻人的穿着习惯，颜色取材于军装黄，面料运用略带弹性的梭织面料，相比其他传统硬挺服装穿着体验更舒适。也运用到一些小包等配饰，可爱又实用。此外，我的整体设计从市场角度出发，没有运用太多复杂的手工技巧，而是选择一些可以分解的成熟工艺，便于产品的商业落地。
李艳楼《520·宅家我也潮》设计说明：2020年，新型冠状病毒的突然爆发为人类带来了全新的挑战，虽然逐渐得到控制，但在疫情中的种种经历仍记忆犹新，迫使人们对生活方式以及生活观念带来了巨大的转变，一时间“宅”在家变成了最安全的代名词，但“宅”似乎也阻挡不了人们对大自然、对时尚的向往。本作品将自然风景以当代艺术的表现手法，组合传统拼布艺术手工拼缝而成，运用于图案部分，寓意人与自然本应和谐共生，同时给人们一种精神上的慰藉。疫情过后，带上家人去拥抱大自然。廓形上融合了户外元素并具备防护属性的机能连帽夹克外套，具备一定防雨水防尘风的功能性面料，细节上还增加了多口袋等实用设计。色彩方面，时下大量关于医护人员的报道，白色无菌的医疗器械与防护服图片冲击人们的视野，会给大众带来审美疲劳，加入暖光色调给人带来温暖与希望，与亮彩的黄绿色系组合展现精致外观和宽松的轮廓。
章益裕《爱无止境》设计说明：灵感来源于抗议期间看到医护人员的各种防护服、护目镜以及各种微观世界细胞突变的现象，由此迸发出在疫情下爱人们的非常规生活状态下的着装。并想借助此次参赛表达对医护人员的崇高尊敬，以及我们能尽快战胜疫情的决心与信心。
曹亚娟《平衡》、王畅悦《I do》获铜奖，刘若安《THE CLIMBER》、化高峰《战地恋人》获银奖。
曹亚娟《平衡》设计说明：灵感来源于平衡，希望人与自然万物得以平衡，枪响之后没有赢家，当平衡被打破，世界会变得混乱，平衡在，方可致远!结合大赛宗旨，作品选择的是爱情类别情侣装设计，在男女装设计中寻找平衡，设计风格要符合男女共同审美，整体调性要协调。服装面料薄与厚、光洁与肌理、款式繁琐与简约、服装艺术性与商业化也都需要平衡，为了维持平衡，我们需要付出努力，520爱拼才会赢。
对话设计师：黑色和肌理面料是我的设计DNA，但在本次设计中，除了梭织面料，我也融入了一些肌理感的针织面料，来体现情感主题温暖、柔软的一面。
王畅悦《I do》设计说明：该系列服装的灵感来源于婚礼，将婚纱、西装的面料和廓形与时装相结合。以灰色和黑色碰撞、融合的形式来表达两个人相识、相爱。运用廓形大衣与婚纱、西装结构爱体现当代情侣对于婚姻的一种态度。
刘若安《THE CLIMBER》设计说明：本系列灵感来源于对于影片《攀登者》中荡气回肠的中华民族所特有的攀登者精神以及攀登者不畏艰险的大无畏精神的敬畏，影片主要叙述了1960年物资匮乏的年代，中国登山队员首次登顶世界最高峰珠穆朗玛峰的壮举，在这部影片中能够重新思考与认识人与自然的关系，正如演员胡歌所说：“不能说登顶就是征服自然，而是自然接受了人类，我们能够征服的只有我们自己，”攀登不意味着征服，只是更亲近和融入山和自然的一种方式。能够近距离感受自然的力量，也是更好的了解自己亲近自己的一种方式。从雪山、峰顶等自然景观、以及攀登者自身的精神风貌、服装配饰等方面中提取灵感，结合当下流行趋势、现代人审美观念和生活方式，提取本系列的主要创作元素。设计中打破户外服装与时装的界限，将攀登者服装中的款式、细节、配件与时装的造型结合，并在色彩方面着重突出自然的原始力量。以期人们能够在都市生活中寻一片净土，在闲暇之余感受自然的美好，对自然充满热爱与敬畏之情。
化高峰《战地恋人》设计说明：战役笼罩下的恋人，刚毅的线条与军工色调替代了柔和的爱情甜蜜，图案以LOVE和KISS ME表达内心的牵挂。军绿色系与工装蓝色的色块搭配。内搭亮黄色雨紫点缀。浓郁色彩的撞色营造年轻恋人街潮时尚的视觉效果。工艺上：直冲无缝压胶羽绒，防水拉链的应用，精致的卡扣抽绳，将运动与功能用在街潮廓形上。面料上以弹力轻薄尼龙和超精细斜纹棉涤面料混搭，光泽感与棉感的碰撞，坚毅的线条塑造战时恋人的精神力量。
对话设计师：我本人的设计风格是非常鲜明的朋克风，这次大赛给了我非常好的机会去尝试，如何将日常难以搭配的颜色放在一起，通过好的廓形、面料、工艺的比例调和、分析，做出更时装化的休闲装，让休闲装风格衍生到高街时尚。
我选择了非常灰度的、商业的色彩，与非常跳跃的色彩进行细节的贯穿、调和，又用不同质地的面料混搭，共同在中性款廓形上呈现，再结合主题的故事性，以此将休闲装年轻化、潮牌化、艺术化。
休闲装穿着场合多，受众广，随着年轻消费者迭代，当下的年轻市场中性风趋势明显，90后、00后特别喜欢有设计点有结构存在的版型。而作为商业设计师，我们并不是纯粹的艺术家，而应该把自己看作是服务商，你需要为你的目标人群做设计，你在做每一款产品时，都必须去想象谁去穿、谁会为之买单。单纯的艺术创造需要市场的沉淀，而设计师的工作，是去思考如何把市场和艺术结合，去平衡两者之间的关系。
而黄光辰则凭借作品《MC DONKEY》，获得本次大赛金奖，获得80000元奖金。
黄光辰《MC DONKEY》设计说明：本系列灵感来源于次文化ACGN的属性之一“黑化”，指在人物的精神状态和个性的一种剧变。本系列采用MC DONKEY为载体，将经典的Disney演化成一只疯狂的驴子，让经典与潮流相互碰撞，演绎出全新的IP。在款式设计上，其实每件单品都很简约，但是将他们搭配起来却能给人们带来惊喜，搭配出来的DARK风格让整个系列独具特色，更具舞台效果!搭配也是设计师和消费者共同完成的一个作品。印花工艺：康丽机白墨数码滴胶、厚版胶印、冻果冻印花。面料工艺：顺色冰染、炒色、复合。辅料及鞋配件：3D打印，本系列所有工艺体系非常成熟，均可量产，全新的工艺也很迎合市场。
2020“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛由常熟服装城集团有限公司与上海时尚产业发展中心联合主办，融合了常熟服装产业优势与上海时尚设计力量，对“常熟杯” 大赛名片的升级以及常熟服装产业的提升，有着重要的意义。
常熟服装城集团有限公司总经理夏明宝在采访中表示：“常熟纺织服装产业的供应链比较发达，但设计实力与北京、上海、深圳存在一定的差距。希望通过与上海时尚产业发展中心的合作，吸引年轻一代的设计师来参赛，创作符合当下90后、00后的年轻消费群体的潮流，也希望能够以此为契机，让上海的创意设计在常熟落地转化，从而加速常熟融入长三角一体化长远发展的进程。”
上海时尚产业发展中心理事长、上海时装周组委会副秘书长邵峰也讲到：“常熟服装城是中国非常重要的服装批发市场，也是常熟服装产业的代表，与常熟服装城合作，一起打造新的常熟国际时装周，也是我们长三角时尚产业联动中很重要的一环。随着消费习惯、家庭生活方式的转变，消费者对服装的需求更加多元化，在此基础上，我们希望打造一个全新的IP，依托常熟的产业基地优势，和上海对设计师全覆盖的优势，把大赛打造成全国唯一的组合服装大赛，让大赛的设计，成为常熟市场消费的热点和潮流引领的风向标。”
值得肯定的是，2020“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛的举办，无论从主题设定，还是选手及作品水准，都赢得了业内的高度认可。大赛的评委们也纷纷在采访中表达了他们对本次大赛的主题意义以及参赛作品的喜爱，并对参赛的选手们提出了非常宝贵的建议。
常熟理工学院纺织服装与设计学院院长&国家级裁判员，曾多次受聘担任中国服装协会“全国十佳服装制板师大赛”评委，教育部全国职业技能大赛评委陆鑫：“从大赛初评一直到复评，从中能够看到这次大赛的整体水平相对以往来说有了很大程度的提高很。从大赛主题看，大赛对爱的诠释做的很充足，爱可以从不同角度体现，包括家庭家人、恋人、同事之间的爱，也包括社会大爱、责任。很多设计师能够从社会的角度体现大爱，在疫情大环境下，很多人从医务工作者和日用防疫品角度做了非常深入的设计。从设计看，不单纯像以往一样只是设计一件服装，而是从穿着实用的角度，更多的关注细节的设计、功能的设计。另外还有一些作品也考虑了智能化角度，如采用3D打印等，突破非常大。当然，一些设计师在设计的整体感上还需要更突出，毕竟这是一个比赛，需要考虑作品系列的主体色彩。”
上海服装设计协会副会长 金顶奖设计师上海壹样服饰有限公司创意总监武学凯：“在疫情情况下，爱是传递人们对未来的希望、向往的方式。我们看到20位选手用不同的方式传递他们对爱的想法和创意，有的是直接的爱的表达，有的是通过情侣装、家庭装去表达，还有通过数字化的方式来表达……我觉得这是很有意义的事。而作为设计师，需要从更加多元的维度去传递创新或者设计的价值，无论这个主题是爱还是其他的，如何更多元的、更有深度的去表达你的主题，是非常重要的。设计师不要被一时的、自我的生活场景所困扰，世界很大，设计师应该从更加多元多维的空间去寻找更多的灵感，创意是无限的！”
艺术首饰策展人、时尚造型师冯莹：“大赛的举办，除了给设计师展示才华的平台，疫情后以爱为主题的思考，更是给我们一个反省生活的机会。可以看出，选手们对疫情的感受都比较深，作品中传统的手工艺与现代设计的融合，也是非常好的方向。”
马兰戈尼学院 巴黎/上海校区时尚商务导师Philippe Gonze：“这次比赛中的参赛选手，除了有很年轻的设计师，也有比较成熟的设计师，他们的想法更成熟也更有市场化。同时以爱为主题，选手们的思潮和灵感受到疫情大环境的影响推进，迸发出的想法很新鲜也很积极，给我们带来新的光明和生命的意义。此外，有两类的作品给到我比较深刻的印象，一部分是色彩性，表达了隔离很久后想要出去社交、呼吸新鲜空气的对鲜艳色彩的渴望，另外一部分是廓形，比较大的廓形，还有亲子装、情侣装、男女混搭、共享衣橱的概念都非常新颖。当然，我也希望一些年轻的设计师之后的设计中要更多的以一个创业者的角度出发，更往市场和商业的角度去想一想。”
东华大学服装学院副教授、全国十佳时装设计师、高校数字艺术专业委员会秘书长罗竞杰：“这次大赛是服装大赛里比较少的对于市场和产品的切入比较明确的大赛，选手更多的注重到市场性和产品的延展性，很好的掌握了创新和市场嫁接的关联度。而大赛选择用情感来讲故事，讲述设计的起因，也是非常好的点。因为任何的消费、任何的日常的行为，都是起源于我们的情绪或感情，未来消费品的走向，已经从物质的部分朝精神的领域发展。此外，几位成熟商业设计师在自己有品牌、有自己的系列的情况下参赛，也为其他大赛做了很好的榜样，让更多从事这个专业的人来参与，因为这些成熟设计师带来的是行业最新动向和最新技术，这些都是大赛所需要的。时代在不断的发展，在任何的创意类大赛还是成衣类大赛，都离不开创新这件事，希望我们的设计师们大胆去做、大胆去创新！”
知名男装服装品牌XINYUHU创始人，中国十佳服装设计师胡馨予：“这是我第一次担任评委的角色，选手们的作品让我非常惊喜，他们在面料选取、工艺制作、创新、灵感来源、以及他们对于爱的不同的理解和诠释，都让我感触颇深，也让我学到了很多。”
2020“常熟杯”潮流服饰组合设计大赛已经圆满落幕，但关于爱的传递、关于时尚的表达，却永不止步!在长三角一体化发展的机遇下，上海和常熟、设计与供应链的强强联合，用“以时尚为名”的这颗强劲的中国“芯”，带动常熟服装产业转型升级，实现高端化、品牌化的蜕变!